2 Kameras, Vollformat (Nikon Z9 / Z7 oder Z6) mit geräuschlos Modus
Fisheye 16mm f2,8, 14-24mm f2,8, 14mm f1,8  28-70mm f2,8, 85mm f1.4, 80-200mm f2,8, 200-400mm f4.0, 135mm f1,8
1 mobiler Blitz (Godox), 1 Studiobiltz (Godox)
Dreibein- und Einbeinstativ (Sirui), mit Studio bzw. Kugelkopf)
Leise Schuhe, dunkle Kleidung

Die Fotografie eines Sinfonieorchesters aber auch einer Rockband erfordert spezielles technisches und künstlerisches Geschick, um die besondere Atmosphäre und die Dynamik der Musiker einzufangen. Hier sind einige wichtige Anforderungen an einen Fotografen, der ein Sinfonieorchester fotografieren möchte:

1. Kenntnis der Musik und des Ablaufs

Ein grundlegendes Verständnis der Musik und der Dynamik eines Orchesters ist hilfreich, um die Schlüsselmomente festzuhalten. Ein erfahrener Fotograf weiß, wann die Musik und das Spiel intensiver werden und wann die Musiker sich in bestimmte Posen bewegen.

2. Auswahl der richtigen Ausrüstung

Stativ oder Monopod: Um bei langen Belichtungszeiten Verwacklungen zu vermeiden, insbesondere bei Detailaufnahmen.

Kameras: Eine Kamera mit einem guten Rauschverhalten bei hohen ISO-Werten ist essenziell, da Konzertsäle oft nicht sehr hell sind und Blitzlicht in der Regel nicht erlaubt ist.

Objektive: Ein lichtstarkes Teleobjektiv (z. B. 70–200 mm f/2.8) für Nahaufnahmen von Musikern und ein Weitwinkelobjektiv für Gruppenaufnahmen und die Gesamtstimmung sind ideal. Ich selber habe oft auch ein 400mm Tele dabei. So löst sich auch über grosse Distanz die Mimik und Gestik gut einfangen.

3. Beherrschung der Kameraeinstellungen

ISO und Belichtungszeit: Da Blitzlicht in der Regel nicht erlaubt ist, muss der Fotograf ISO und Belichtungszeit anpassen, um scharfe Bilder zu erhalten. Eine schnelle Verschlusszeit ist oft notwendig, um Bewegungen der Musiker einzufangen.

• Weissabgleich: Verschiedene Beleuchtungssituationen im Konzertsaal können anspruchsvoll sein, daher ist ein präziser Weißabgleich wichtig.

4. Diskretion und Respekt für die Musiker

• Der Fotograf sollte möglichst unauffällig und leise arbeiten, um die Musiker und das Publikum nicht zu stören. Der Einsatz von lautlosen Kameramodi oder Kameras mit geringem Auslösegeräusch ist hier besonders von Vorteil.

5. Erfahrung mit Licht und Schatten

• Konzertbeleuchtung ist oft stark gerichtetes Licht, das sowohl Herausforderungen als auch Chancen für künstlerische Aufnahmen bietet. Der Fotograf sollte in der Lage sein, mit Kontrasten umzugehen und bewusst Licht und Schatten zu verwenden, um die Atmosphäre einzufangen.
• In Verbindung mit Rauch und Licht entsehen oft fantastische Effekte, welche nur wenige Sekunden anhalten. Es gilt also schnell zu sein.

6. Komposition und Emotion

• Die emotionale Ausdruckskraft der Musiker und die besondere Stimmung des Orchesters sollten im Bild spürbar sein. Dazu gehört auch, Momente einzufangen, die die Konzentration, Hingabe und Zusammenarbeit der Musiker zeigen.

7. Vorbereitung und Planung

• Vor dem Konzert sollte sich der Fotograf mit dem Veranstaltungsort vertraut machen und idealerweise eine Probe besuchen. So kann er die besten Plätze für unterschiedliche Aufnahmen finden und mögliche Hindernisse (z. B. Akustikwände, Pulte) berücksichtigen.
• Lichtverhältnisse können dir das Genick brechen. Wenn die Bühnen nicht professionell ausgeleuchtet sind, dann kann es sein, dass einige Gesichter komplett überbelichtet sind, während andere im Dunkeln verschwinden. Es gibt einige Sääle in der Schweiz, in denen ich mich weigere zu fotografieren, weil das Licht schlicht katastrophal ist.
• Rechtliche Fragen sind vorab zu klären. Oft gelten in grossen Konzertsäälen besondere Fotoregeln. Diese gilt es zu beachten.

8. Bildbearbeitung

• Nach dem Shooting ist eine sorgfältige Bildbearbeitung wichtig, um Farben, Kontraste und Details anzupassen. Insbesondere in dunklen Umgebungen kann eine leichte Nachbearbeitung helfen, die Stimmung hervorzuheben.

Ein erfahrener Konzertfotograf bringt nicht nur die technische Ausrüstung, sondern auch ein Gespür für Timing und eine tiefgehende Wertschätzung für die Musik mit – so gelingt es ihm, einzigartige und respektvolle Porträts der Musiker und des gesamten Orchesters zu schaffen.

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Das ist ein kleines Angebot aus dem gesamten Repertoire. Die Plätze sind rar und die Wünsche zahlreich. Hast du Interesse? Am Besten meldest du dich einfach bei mir und wir versuchen einen Termin zu finden.

Workshop – Angebote

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Mein Equipment:
2 Kameras (mind. 20 Bilder pro Sekunde), Vollformat (Nikon Z9)
80-200mm f2,8, 200-400mm f4.0 (Nikor), 180-600mm f5.6-6.3
Dreibein- und Einbeinstativ (Sirui), mit Gimbal bzw. Kugelkopf)
Gehörschutz, Sonnenschutz, evtl. Dreibein Hocker

Beim Fotografieren einer Airshow gibt es einige wichtige Aspekte zu beachten, um beeindruckende Bilder von Flugzeugen und Manövern festzuhalten. Hier sind die wichtigsten Punkte:

Safety First: Alle Absperrungen und Regeln sind vor Ort zwingend einzuhalten. Diese simple Regel ist leider nicht immer allen klar. Und ganz wichtig: Flugshows sind laut, sehr laut. Also Gehörschutz mitnehmen!

1. Ausrüstung:
2. Schneller Autofokus und Serienbildmodus:
   • Flugzeuge bewegen sich schnell, daher ist ein kontinuierlicher Autofokus (AF-C/AI-Servo) und ein Serienbildmodus für schnelle Bildfolgen entscheidend. Sind die Flugzeuge ca. 500m weg arbeite ich mit 20B/s. Sind sie näher, dann gehe ich auch höher.
3. Verschlusszeit:
   • Schnelle Jets: Eine kurze Verschlusszeit (1/1000 Sekunde oder schneller) vermeidet Bewegungsunschärfe.
   • Propellerflugzeuge: Verwende eine mittlere Verschlusszeit (z.B. 1/250 Sekunde), um die Bewegung des Propellers zu erfassen, ohne dass dieser eingefroren wirkt.
4. Bildkomposition:
   • Versuche, das Flugzeug mit etwas Platz im Bild zu zeigen, damit die Bewegung zur Geltung kommt.
   • Achte darauf, den Horizont gerade zu halten und eventuell interessante Elemente, wie Rauchspuren, mit einzubeziehen.
   • Nicht formatfüllend fotografieren, denn die Flugzeuge bewegen sich sehr schnell und du wirst immer wieder Teile vom Flugzeug abschneiden.
5. Wetter und Lichtverhältnisse:
   • Sonne im Rücken: Achte darauf, dass die Sonne hinter dir ist, um gut beleuchtete Flugzeuge zu fotografieren.
   • Polarisation: Ein Polarisationsfilter kann helfen, den Himmel kräftiger darzustellen und Reflexionen zu reduzieren.
6. Flugmuster und Vorhersage:
   • Beobachte das Flugmuster der Maschinen, um vorherzusagen, wo sie sich als Nächstes befinden werden und bessere Aufnahmen zu machen.
7. ISO-Einstellungen:
   • Halte die ISO so niedrig wie möglich für scharfe Bilder, aber erhöhe sie bei Bedarf für eine schnellere Verschlusszeit, falls das Licht knapp ist.
8. Vorsicht bei der Kamera-Führung:
   • Schwenken: Folge dem Flugzeug in einer gleichmässigen Bewegung, um es im Fokus zu halten.
   • Stativ oder Einbeinstativ: Für längere Teleobjektive kann ein Einbeinstativ hilfreich sein, da es flexibler als ein Stativ ist.
9. Wichtige Momente festhalten:
   • Spezielle Manöver, wie Loopings, Turns, Überflüge in Formation oder Rauchmanöver, bieten spannende Fotogelegenheiten.
10. Ohren- und Sonnenschutz:

• Der Lärm kann sehr laut sein, daher ist Gehörschutz sinnvoll. Sonnenbrille und Hut schützen vor der starken Sonneneinstrahlung während langer Airshows.

Mit diesen Punkten kannst du dich auf eine Airshow gut vorbereiten und die spektakulären Momente bestmöglich festhalten.

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Astrofotografie in den Wintermonaten ist nichts für schwache Nerven. Meist ist es bitterkalt oder kälter. Und meistens kann mit dem Auto nicht dorthin fahren, wo man gerne hinmöchte. Schleppen ist also angesagt.

Ab April/ Mai ist es wieder angenehmer. Deshalb führe ich meine Workshops eher in der wärmeren Jahreszeit durch. Dies hat allerdings auch den Nachteil, dass die Milchstrasse nicht immer optimal zu sehen ist und dass die Nacht erst später genügend dunkel wird. Auch Beginner sind herzlich willkommen.

Die genauen Termine können auch 1-2 Tage verschoben liegen und werden hier entsprechend aufgeführt. Auch andere Termine sind durchaus möglich. Aber idealerweise Fotografiert man den Sternenhimmel bei Leermond.

Anzahl Teilnehmer: 3-6 Personen
Wie immer ist die Benutzung von meinem kompletten Nikon – Equipment kostenlos möglich. Dabei dürft ihr natürlich auch eure Speicherkarten einsetzen.

Mit deiner Anmeldung muss du dich noch nicht für einen fixen Termin entscheiden.
*Die genauen Termine müssen noch von Fall zu Fall abgestimmt werden.

Jetzt sofort für CHF 280 .- buchen

Ein paar Beispiele von den letzten Workshops

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