Mein Equipment:
Vollformat, meistens Nikon Z9
Weitwinkel: Nikon Fisheye 16mm, f2.8, 14-24mm, f2.8, 24-70mm, f2.8
Shift 24mm f3.5
Dreibein Stative mit Studiokopf Manfrotto, Fern-oder Drahtauslöser, Graufilter

Architekturfotografie kann unglaublich faszinierend sein und verlangt ein besonderes Auge fürs Detail und die Struktur. Hier ein paar Tipps, die dir helfen könnten:

1. Spiel mit der Perspektive

• Niedrige Winkel: Durch Fotografieren aus einem niedrigen Winkel kannst du die Höhe und Monumentalität eines Gebäudes betonen.
• Symmetrie und Achsen: Oft haben Gebäude klare Linien und Symmetrien, die du nutzen kannst, um das Foto optisch ansprechend zu gestalten. Achte auf parallele Linien, besonders an den Rändern des Bildes, damit das Bild „geordnet“ wirkt.

2. Licht optimal nutzen

• Goldene Stunde: Frühmorgens oder spät am Nachmittag bietet das weiche, warme Licht ideale Bedingungen, um Details und Texturen hervorzuheben.
• Blaue Stunde: Die Zeit kurz nach Sonnenuntergang oder kurz vor Sonnenaufgang erzeugt dramatische Effekte, besonders bei beleuchteten Gebäuden.
• Schatten nutzen: Schattenwurf kann Strukturen und Tiefe erzeugen – das ist besonders spannend bei modernen Gebäuden oder geometrischen Formen.

3. Langzeitbelichtung ausprobieren

• Langzeitbelichtung ist ideal, um Bewegungen wie vorbeiziehende Wolken oder fließenden Verkehr vor dem Gebäude festzuhalten. So wirkt die Struktur des Gebäudes noch statischer und imposanter.
• Ein Stativ ist hier unverzichtbar, ebenso wie ein ND-Filter für Tageslichtaufnahmen mit längeren Belichtungszeiten.

4. Ausrüstungstipps

• Weitwinkelobjektiv: Ideal für größere Bauwerke und um das gesamte Gebäude ins Bild zu bekommen, ohne zu weit zurücktreten zu müssen.
• Tilt-Shift-Objektiv: Damit lassen sich stürzende Linien vermeiden und Perspektiven präzise anpassen, was bei Hochhäusern oder großen Gebäuden besonders hilfreich sein kann.

5. Details und Abstraktion

• Manchmal sind es die kleinen Details, wie Fensterrahmen, Mauerwerk oder außergewöhnliche Formen, die ein Gebäude charakterisieren. Spiele mit abstrakten, nahen Perspektiven und betone einzelne Details.
• Auch Reflexionen in Glas- oder Wasseroberflächen schaffen eine zusätzliche Dimension.

6. Post-Processing

• In der Nachbearbeitung kannst du Kontraste und Strukturen verstärken, um Architektur noch dramatischer und klarer herauszustellen.
• Versuche es auch mit Schwarz-Weiß; das hebt Linien und Kontraste oft deutlicher hervor und reduziert Ablenkungen durch Farben.

7. Kompositionstipps

• Drittelregel: Platziere wichtige Linien oder Objekte entlang der Drittellinien, um das Bild harmonisch wirken zu lassen.
• Rahmung: Nutze andere Elemente im Vordergrund als „Rahmen“, um den Blick des Betrachters zum Gebäude zu lenken – z. B. Bögen, Bäume oder Brücken.

8. Sonnenverlauf und Wetter

• Apps wie Sun Surveyor oder PhotoPills können dir helfen, den Stand der Sonne und die Wetterbedingungen vorherzuplanen, um das Gebäude im bestmöglichen Licht festzuhalten.

Stürzende Linien – eine Todsünde?

Stürzende Linien können in der Architekturfotografie störend wirken, weil sie die natürlichen Proportionen und Formen eines Gebäudes verzerren. In der Fotografie erscheinen die senkrechten Linien eines Gebäudes geneigt, wenn die Bildebene nicht vertikalausgerichtet ist – die Linien “stürzen” nach innen. Dieser Effekt entsteht, weil die Kamera das Gebäude aus einem Winkel aufnimmt, der die parallelen Linien in die Tiefe verkürzt, sodass das Gebäude nach hinten zu kippen scheint. Stürzende Linien dürfen durchaus als gestalterisches Element bewusst eingesetzt werden.

Einige Gründe, warum stürzende Linien stören können, sind:

1. Unnatürliche Darstellung: Da das menschliche Auge solche Verzerrungen nicht so stark wahrnimmt, wirken stürzende Linien auf Fotos oft unnatürlich. Unser Gehirn ist an gerade Linien gewöhnt, insbesondere bei Gebäuden.
2. Verlust von Symmetrie und Struktur: Architektur lebt oft von klaren Linien und symmetrischen Formen. Stürzende Linien zerstören diese Symmetrie und lassen Gebäude instabil erscheinen, was den ästhetischen Reiz mindern kann.
3. Verzerrte Größenwahrnehmung: Ein nach oben verjüngtes Gebäude kann kleiner oder instabil wirken, als es tatsächlich ist. Gerade bei hohen Gebäuden kann das den Eindruck, den das Bauwerk vermitteln soll, erheblich beeinträchtigen.

Um diesen Effekt zu vermeiden, setzen Fotografen oft spezielle Tilt-Shift-Objektive oder Perspektivkorrekturen ein. Diese ermöglichen es, das Bild zu entzerren und die vertikalen Linien gerade erscheinen zu lassen, sodass das Foto den Eindruck vermittelt, als wäre es genau frontal aufgenommen worden.

Die Königsdiziplin

Die Grossformatfotografie mit Kameras wie der Sinar gilt in der Architekturfotografie als Königsdisziplin, weil diese Kameras eine außergewöhnliche Kontrolle über Perspektive, Schärfe und Detailtreue ermöglichen. Hier sind die wichtigsten Gründe:

Perfekte Perspektivkorrektur: Sinar-Grossformatkameras bieten Schwenk- und Neigungsfunktionen, die es erlauben, stürzende Linien exakt zu korrigieren. Fotografen können die Kamera exakt so anpassen, dass die senkrechten Linien eines Gebäudes parallel und gerade verlaufen. Dadurch wirken Bauwerke natürlich und maßstabsgetreu.

Extreme Detailtreue und Bildqualität: Grossformatkameras verwenden größere Filmformate oder digitale Rückteile, die erheblich mehr Details einfangen als kleinere Sensoren. Diese hohe Auflösung ermöglicht es, selbst feinste architektonische Details festzuhalten, was besonders bei großen Ausdrucken oder anspruchsvollen Projekten wie Museen, Galerien und hochwertigen Veröffentlichungen wichtig ist.

Flexibilität durch Beweglichkeit: Mit den Bewegungsmöglichkeiten der Sinar-Kamera – das sogenannte „Scheimpflug-Prinzip“ – kann der Fotograf die Schärfeebene verändern und sowohl den Vorder- als auch den Hintergrund gleichzeitig scharf darstellen. Diese Kontrolle über die Tiefenschärfe ist in der Architekturfotografie besonders nützlich, da sie ermöglicht, dass alle Elemente im Bild klar und scharf sind, was das Auge natürlicher wahrnimmt.

Kreative Kontrolle über Bildkomposition: Die Möglichkeit, den Standpunkt und Winkel der Kamera frei zu ändern, ermöglicht eine hohe künstlerische Freiheit. Fotografen können so das Gebäude im besten Licht und in seiner vollen architektonischen Pracht zeigen, ohne durch die üblichen Verzerrungen eingeschränkt zu sein.

Langjährige Qualität und Präzision: Sinar-Grossformatkameras sind für ihre exakte Verarbeitung und Langlebigkeit bekannt. In der professionellen Architekturfotografie gelten sie als Investition, da sie über Jahrzehnte hinweg eine konsistente Qualität bieten und sich an verschiedene Objektive und Rückteile anpassen lassen.

Zusammengefasst ist die Großformatfotografie mit einer Sinar die Königsdisziplin, weil sie dem Architekturfotografen ein Maximum an technischer und kreativer Kontrolle bietet und so selbst anspruchsvollste Motive in höchster Qualität abbilden kann.